Vivimos una época de muchos cambios. Se habla mucho de los cambios de modelo de producción con la irrupción del digital, de los cambios de hábitos del espectador, del cambio de modelo de negocio en la exhibición… También vivimos un cambio de valores en relación a la televisión y al cine.

Tradicionalmente se ha considerado a la televisión como “la pantalla pequeña”, un artefacto para el entretenimiento de las masas, sin ningún tipo de vocación artística, a diferencia del cine. En términos estrictamente relativos a la ficción, esto ha cambiado. Por ejemplo; más de un crítico ha decidido incluir capítulos de las series en sus listas de “mejores películas” del año, las estrellas de las series de TV USA van copando mayores niveles de popularidad en todo el mundo y la prensa especializada va dando cada vez más espacio a las series americanas, restándoselo al cine.

Esto lleva a una pregunta ¿qué es cine? Tengo más o menos claro lo que es una película, pero cada vez menos lo que es el cine. No creo que “Perdidos”, “The Wire” o “The Pacific” tenga nada que envidiar a cualquier película en cuanto a calidad de guión, producción, dirección o actuación. Para mí es cine serializado, películas de 10 o de 60 horas. El hecho de que su estreno sea directamente en la televisión no significa nada igual que una película se estrene en el cine cada vez significa menos.

Mejor Montaje de Sonido, Mejor mezcla de sonido, Mejor montaje, Mejor guión original, MEJOR DIRECTOR y ¡MEJOR PELÍCULA!.

No esperaba yo que se llevase “En Tierra Hostil” (The Hurt Locker) 6 estatuillas, y la verdad, aunque perjudica a mi porra de los oscars, me alegro muchísimo. Ya comenté en un post anterior, que me parecía una película no muy nominable, pero a pesar de eso mi voto a mejor dirección fué para Kathryn Bigelow (segura de que no se lo iban a dar).

Como dijo Barbara Streisand al entregárselo, “the time has come”, por fin el mayor reconocimiento en la dirección cinematográfica recae en una mujer. Y por una película de las duras, de las que te mantienen tenso en la silla, una película sin menú final de perdices asadas para los protagonistas. Como dicen mis amigos, “una de ésas películas que distribuís en Sagrera Audiovisual..de ésas que son muy buenas pero muy duras”.

No tienen nada que ver ninguna de ellas entre sí, ni con “The Hurt Locker”, pero es cierto que en los últimos dos años en Sagrera Audiovisual hemos distribuido  3 películas con la guerra como telón de fondo: La Guerra de Irak (Ahlaam), la de Chechenia (Aleksandra), y la Afganistan (Los Ojos de Ariana).

Bueno, y volviendo a la protagonista de la noche (de ayer), sólo espero que los 6 Oscars sirvan para que en España la película siga teniendo un largo recorrido en las salas de cine. A día de hoy llevaba 1.348.030€, y seguro que éste fin de semana los oscars le dan un empujón y se acerca a los 2mill€.

Y además de dedicar el post de hoy a Kathryn Bigelow, como es el día internacional de la mujer trabajadora, lo dedico a todas las mujeres trabajadoras, ¡con Oscar y sin Oscar!.

Hoy hemos sabidos que Joaquín Reyes, Ernesto Sevilla y el resto de chanantes ideólogos de Muchachada Nui han fichado por Antena Neox, la cadena de antena 3 orientada al público más juvenil.

El éxito del humor de estos tunantes (o “posthumor” como lo define algún gafapasta) reside en su referencialidad a la cultura pop de varias generaciones y a la capacidad de universalizar las bromas privadas. Ellos han conseguido coger esa típica broma que haces con tus amigos y que tu novia nunca le ve la gracia y venderla al por mayor. Claro que están tontunas a cascoporro no gustan a todo el mundo y por ello son considerados como “humoristas de culto”. Lejos de perjudicarles, esta segmentación tan clara de su target, les ha permitido explotar sus contenidos audiovisuales tanto en televisión como en Internet, consistiéndose en todo un referente en la red.
Aquí es donde Antena 3 acierta. Seguramente ofrecerles un espacio los sábados por la noche para ser líderes de audiencia sería un error, pero no confiarles la misión de actuar como ariete de su proyecto de televisión 3.0, es decir, disfrutar de los contenidos de la cadena en la televisión, el ordenador y el móvil.

Sin duda el formato de Reyes y compañía es el ideal para tirar adelante este nuevo concepto de tv; en la actualidad “Muchachada Nui” tiene más de 75.000 fans en Facebook y Enjuto Mojamuto, personaje de animación creado por el propio Reyes, cuenta con más de 100.000 fans en Twitter y 45.000 en Facebook.

Si en Antena 3 lo saben hacer mínimamente bien y ofrecen diferentes contenidos para cada una de las plataformas, el éxito de esta operación está garantizado.

No sé si estoy un poco “up in the clouds”, pero la verdad es que no le he encontrado a ésta película mucho atractivo. Imagino que si ha sido seleccionada para competir por el oscar a mejor película, mejor director y mejor guión (entre otras) debo ser yo la que no le ha pillado el punto…

A ver, la trama en sí me parece que está bien y el arco dramático del protagonista es interesante y está muy bien definido, pero la película me ha parecido muy normalita tirando a flojilla…Y bueno, tampoco veo mucho las 3 nominaciones a los protagonistas.

Pero bueno, que de lo que quería hablar es de la perfecta integración de marca tanto de American Airlines como de la cadena hotelera Hilton. En ninguno de los casos se trata de un product placement que les habría costado a ambos varios millones de dólares. Ha sido un acuerdo de intercambio gracias al cual American Airlines y Hilton han conseguido hacer un branding brutal a lo largo de la película, y que han permitido a Paramount ahorrar unos más que considerables costes de producción.

Me ha parecido una acción de digna de todos los honores marketinianos. Y he de admitir que durante la película no podía dejar de pensar en ello. Me atrapó más que la historia de Ryan Bingham.

El divertimento de esta semana ha sido el espectáculo que John Cobra ha dado en la gala eurovisiva de TVE. Ni el mejor guionista hubiera imaginado una situación tan delirante. John Cobra, tras ser abucheado por los eurofanes, se dirige al respetable como lo debe hacer con el portero que le echa de su alter preferido de Paterna. La pobre Anne Igartiburu intenta tranquilizarlo con caricias, como si de un pitbull espídico se tratase, e Íñigo le planta cara en un atípico enfrentamientos de “pelaos” sin alfas.
Aparentemente TVE había apostado por la democracia para elegir al representante español en Eurovisión. Por eso se coló la chusca misión marketiniana de Karmele-Telecinco y este John Cobra, viejo conocido de youtube. Hace años que este valenciano viene ilustrando a los internautas en el noble arte del vacileo de discoteca poligonera y la pelea callejera.
Me parece increíble que nadie en TVE conociera los antecedentes (incluidos los penales) de este personaje . Quizá pensaron que la dosis justa de frikismo ayudaría a enganchar a la audiencia, pero se les fue de las manos. No se les puede acusar de haber creado un monstruo. Este ya venía creado y bien alimentado. Su error fue pensar que podrían controlarlo dentro de los márgenes de la televisión pública.

Hoy me han pasado un link muy curioso al blog ALT1040 en el que se habla sobre un estudio que ha hecho un profesor de la Universidad de Cornwell, en el que tras analizar las 150 películas con mayor recaudación de los últimos 70 años, ha intentado establecer la “fórmula del éxito”. La verdad es que no sé qué variables ha tenido en cuenta al analizar ésos títulos (intentaré investigar un poco más sobre el tema), pero lo que está claro, es que estamos en la era Aquarius y no creo que existen las fórmulas mágicas.

En lo que si creo, es en que hay escenas que funcionan mejor que otras porque provocan determinados estímulos en el espectador, y de hecho hay varias empresas americanas centradas en analizar las películas escena a escena y que actúan como consultoras para los estudios de Hollywood. Voy a buscar el artículo que leí el otro día en el que hablaban sobre ésto, que si que me parece más interesante y real, y lo posteo mañana.

Y volviendo a la fórmula mágica de la película de éxito…¿Dónde se hubieran quedado las entregas de Torrente en ésas mediciones?. Porque los ingredientes a priori, no parecen garantes de éxito…

Mientras seguimos investigando, si alguien da con la fórmula de éxito para una película, que nos la haga llegar por favor

No había tenido tiempo de escribir sobre la última oscarizada película que vi el domingo y que me ha dado muchas pistas de cara a conseguir mantener mi record invatible en la “World Cup of Oscar’s Pool”: INVICTUS.

De todas las películas con nominaciones en las categorías principales, pensaba que era una de las que menos me iba a gustar pero avatares de la vida (que no de James Cameron), resulta que es una de las que más me ha gustado. Es cierto que Mandela es mucho Mandela y Morgan Freeman borda su papel, pero la película tiene muchos más puntos fuertes. La historia me atrapó desde el principio, tiene pequeños grandes momentos muy emotivos, y la banda sonora es maravillosa. Y hablando de su banda sonora, ¿Donde está la nominación al tema “9.000 days”?.

Mi “Oscarizómetro” me dice que al menos se llevará una de las dos nominaciones. Y hasta ahí puedo leer.

Cuando supimos que la academia de Hollywood había descartado a “El baile de la victoria” de Fernando Trueba como candidata a mejor película en lengua extranjera, muchos pensamos que se había perdido una gran oportunidad de conseguir una nominación casi segura de haber propuesto “los abrazos rotos” de Almodovar.
Poco después, la Academia del Cine Español hizo pública la lista de nominados a los premios Goya. La película de Almodovar optaba a cinco estatuillas, mientras que la de Trueba casi la doblaba con  nueve, incluyendo mejor película y mejor director.
Bien. Se celebró la ceremonia de los Goyas y “El baile de la victoria” se fue de vacío a casa. La película de Almodovar al menos se llevó un galardónn (mejor música-Alberto Iglesias) y el mismísimo Almodovar hizo acto de presencia cual hijo pródigo en lo que parece una reconciliación con la academia.
La gran triunfadora de la noche fue Celda 211, una cinta dura y trepidante, alejada de los tópicos del cine español. Si la película de Daniel Monzón es unánimemente reconocida como la mejor del año ¿por qué no se eligió esta para representar a España en los Oscars? Se dice que los motivos para no elegir a “Los abrazos rotos” no son, precisamente, cinematográficos (algo que suponemos  cambiará en el futuro gracias al buen talante de Alex de la Iglesia), pero vamos, que yo sepa, no había ningún motivo para no seleccionar a Celda 211.
El cine español vive (por fin) un buen momento y de hecho, dos de las películas nominadas a los oscars en lengua extranjera cuentan con producción española (“La teta asustada” y “El secreto de sus ojos”). No se entiende por que la academia no apostó a caballo ganador (y tenía, por lo menos, dos) en vez de apostar por una película en la que ni si quiera ella creía.

Hace tres semanas aproximadamente, la exitosa serie de Televisión Española, Águila Roja, lanzó una nueva vía para adentrarse en su universo, el juego on-line. Al enterarnos de esto algunos pensamos que  podría suponer una gran oportunidad para los contenidos televisivos, para que de verdad en este país se empezasen a usar las famosas aplicaciones 360º. Para ello solo era necesario que Águila Roja propusiera algo novedoso y que realmente alcanzara las espectativas que estaba generando y…, bueno, como con todo contenido, que consiguiese calar en el público.

Sin embargo, la decepción ha sido lo único que han alcanzado. Un juego on line sin relación alguna con la serie más allá de la localización y los personajes. Un juego de estrategia con gráficos inferiores a los exitosos Zeus, Faraón, Emperador, los Imperios con todas sus entregas o el civilization, juegos que datan de principios de siglo más o menos.

¿Qué hace Águila Roja con un juego trasnochado y con gráficos mediocres en el año en el que Blizzard lanza su Starcraft II? por no hablar de su World of Warcraft y su tercera expansión que más de 5 millones de jugadores en todo el mundo esperamos con verdadera ansia.

¿A quién se le ocurrió la brillante idea de arruinar una pronta incorporación de los 360º a los contenidos televisivos cerrando de un portazo lo que había sido una gran oportunidad?

2009 ha sido el año del triunfo del cine de genero, no sólo a nivel comercial, que siempre suele funcionar, si no en cuanto a reconocimiento. En los Oscars, dos películas de género acaparan las nominaciones: “Avatar” y “En tierra hostil”, una de aventuras y ciencia ficción y otra bélica y de acción. La tercera más nominada es una película de “autor” : “Malditos Bastardos”, pero que no es si no una macedonia de géneros.

Tradicionalmente Hollywood ha premiado a las historias “Bigger than Life”, desde “Lo que el viento se llevó” a “Titanic”, pasando por “Forrest Gump” o “La lista de Shindler”, aunque recientemente ha dado muestras de cambio con “Infiltrados” de Scorsese y “Slumdog Millionaire” de Danny Boyle. Pero nunca había apostado tan descaradamente por el género en sus nominaciones.

Igual ha pasado con los Goya y Celda 211, quien previsiblemente será la triunfadora de esta edición. ¿A que es debido este triunfo del género? Puede que haya habido un cambio de mentalidad por parte de los académicos hacia el género, que hayan olvidado sus prejuicios. También es cierto que este año no ha habido Grandes Películas, así con mayúsculas , de esas que están prediseñadas para arrasar entre los académicos. El triunfo del género, ¿moda pasajera o constatación de un nuevo orden en el cine mundial? La respuesta el año que viene.