“Un palmarés valiente y justo” (Manu Yáñez-Fotogramas Blog-Mi mirada sobre Cannes), “Apichatpong, una Palma de Oro necesaria” (Luis Martinez-El Mundo)….Da gusto leer críticas que reconocen el valor de un cine diferente, arriesgado, que apuesta por una forma de contar historias que rompe con fórmulas establecidas y que ofrece al espectador una mirada original (tan necesaria en éstas épocas de remakes, precuelas y secuelas).

El premio a ”LUNG BOONMEE RALUEK CHAT” (Uncle Boonmee Who Can Recall his Past Lives), además de reconocer la labor de Apichatpong Weerasethakul premia también a uno de las productores más innovadores de nuestro país, Luís Miñarro, cuya productora Eddie Saeta es coproductora de la cinta.

Sagrera Audiovisual distribuyó en 2006 “Tropical Malady”, también de Apichatpong Weerasethakul y que como el resto de su filmografía era una película difícil, arriesgada, pero de ésas que marcan la línea editorial del catálogo de cine de Sagrera Audiovisual. Al leer las críticas de “Uncle Boonmee….” me he dado cuenta de que la Palma de Oro de Cannes de éste año no es sólo un reconocimiento a Apichatpong y a su productora, sino a todos los productores y distribuidores que apuestan por lo diferente, por llevar al público un cine con voces únicas y que cuentan historias originales. Yo desde luego lo veo así, veo en éste premio un reconocimiento a Ramón Colom y a Juan Carlos de la Hoz (presidente y director general de Sagrera Audiovisal respectivamente), que son los principales responsables de que las últimas películas de Oliveira, Sokurov, Volker Schlöndorff o Lisandro Alonso se hayan podido ver en salas comerciales en nuestro país, y defensores a ultranza del cine independiente.

Así que enhorabuena a todos los que apostáis por el cine independiente, haciéndolo, distribuyéndolo, ¡y yendo a verlo!

Hace tiempo escribí una entrada sobre un estudio que habían hecho en Inglaterra en el que tras analizar varias películas intentaban determinar si existía la fórmula de la película perfecta. Yo sigo pensando que no existe, y ahora cada vez empiezo a tener menos fe en que si se dan una serie de factores en una película las posibilidades de éxito son altas…. Y para muestra un botón; Habitación en Roma: Excelente dirección de Julio Medem, que aunque alguna de sus películas me han gustado menos que otras, es uno de los mejores directores de éste país. Un buen guión, unas interpretaciones alucinantes, sobre todo la de Elena Anaya, que se sale. Es el papel más creíble que veo en el cine desde “Revolutionary Road”. Con ésa película me metí tanto en la pareja protagonista como me ha pasado con la de Alba y Natasha, es imposible no subirte a la montaña rusa de sentimientos que se viven en ésa habitación…

La fotografía de Alex Catalán y la banda sonora de Jocelyn Pook son también impresionantes, especialmente la canción “Libera me”, que llevo una semana escuchando y que como siga así voy a conseguir lo imposible, rallar una canción en mp3!

Todo el mundo que conozco que la ha visto coincide en lo mismo, “Habitación en Roma” es una poesía y un lujo de película. Y por eso es una pena que mucha gente se la vaya a perder. ¡Haceros un favor e ir a verla!

El Jurado Joven de la VII Muestra de Cine y Derechos Humanos de Zaragoza ha distinguido a “Los ojos de Ariana” con una mención especial “por su apuesta poética y valores humanos, así como por su defensa de la memoria y el patrimonio histórico-cultural”.

“Los Ojos de Ariana” es una película documental que cuenta historia de un grupo de trabajadores del Instituto de Cine Afgano que arriesgaron sus vidas por salvar el archivo fílmico del país de la quema de los talibanes. Es la historia de nueve héroes anónimos que se enfrentaron a amenazas, vejaciones y penurias por preservar el cine de Afganistan.

Y detrás de “Los Ojos de Ariana” están los ojos de nuestro décimo héroe, Ricardo Macián, su director, quien estando de corresponsal de la televisión valenciana en Afganistan cubrió la noticia sobre la quema de películas y entabló amistad con los trabajadores de la filmoteca. Su historia le conmovió tanto que decidió volver y contar su heroica historia en un rodaje lleno de dificultades y en el que muchos días tuvieron que abstenerse de rodar porque el peligro era inminente.

Podemos conocer esta conmovedora historia sobre el amor al cine gracias a que Ricardo Macián pensó que era una historia que había que contar y decidió hacer un documental sobre ello. Ahora gracias a él todos podemos conocerla. Yo ya la he visto porque en Sagrera Audiovisual tuvimos el placer de distribuirla en Julio del año pasado y desde luego que la recomiendo. No perdamos la oportunidad de conocer éstas pequeñas grandes historias.

Mejor Montaje de Sonido, Mejor mezcla de sonido, Mejor montaje, Mejor guión original, MEJOR DIRECTOR y ¡MEJOR PELÍCULA!.

No esperaba yo que se llevase “En Tierra Hostil” (The Hurt Locker) 6 estatuillas, y la verdad, aunque perjudica a mi porra de los oscars, me alegro muchísimo. Ya comenté en un post anterior, que me parecía una película no muy nominable, pero a pesar de eso mi voto a mejor dirección fué para Kathryn Bigelow (segura de que no se lo iban a dar).

Como dijo Barbara Streisand al entregárselo, “the time has come”, por fin el mayor reconocimiento en  la dirección cinematográfica recae en una mujer. Y por una película de las duras, de las que te  mantienen tenso en la silla, una película sin menú final de perdices asadas para los protagonistas.  Como dicen mis amigos, ”una de ésas películas que distribuís en Sagrera Audiovisual..de ésas que son  muy buenas pero muy duras”.

No tienen nada que ver ninguna de ellas entre sí, ni con “The Hurt Locker”, pero es cierto que en los  últimos dos años en Sagrera Audiovisual hemos distribuido  3 películas con la guerra como telón de  fondo: La Guerra de Irak (Ahlaam), la de Chechenia (Aleksandra), y la Afganistan (Los Ojos de Ariana).

Bueno, y volviendo a la protagonista de la noche (de ayer), sólo espero que los 6 Oscars sirvan para que  en España la película siga teniendo un largo recorrido en las salas de cine. A día de hoy llevaba  1.348.030€, y seguro que éste fin de semana los oscars le dan un empujón y se acerca a los 2mill€.

Y además de dedicar el post de hoy a Kathryn Bigelow, como es el día internacional de la mujer  trabajadora, lo dedico a todas las mujeres trabajadoras, ¡con Oscar y sin Oscar!.

No sé si estoy un poco “up in the clouds”, pero la verdad es que no le he encontrado a ésta película mucho atractivo. Imagino que si ha sido seleccionada para competir por el oscar a mejor película, mejor director y mejor guión (entre otras) debo ser yo la que no le ha pillado el punto…

A ver, la trama en sí me parece que está bien y el arco dramático del protagonista es interesante y está muy bien definido, pero la película me ha parecido muy normalita tirando a flojilla…Y bueno, tampoco veo mucho las 3 nominaciones a los protagonistas.

Pero bueno, que de lo que quería hablar es de la perfecta integración de marca tanto de American Airlines como de la cadena hotelera Hilton. En ninguno de los casos se trata de un product placement que les habría costado a ambos varios millones de dólares. Ha sido un acuerdo de intercambio gracias al cual American Airlines y Hilton han conseguido hacer un branding brutal a lo largo de la película, y que han permitido a Paramount ahorrar unos más que considerables costes de producción.

Me ha parecido una acción de digna de todos los honores marketinianos. Y he de admitir que durante la película no podía dejar de pensar en ello. Me atrapó más que la historia de Ryan Bingham.

No había tenido tiempo de escribir sobre la última oscarizada película que vi el domingo y que me ha dado muchas pistas de cara a conseguir mantener mi record invatible en la “World Cup of Oscar’s Pool”: INVICTUS.

De todas las películas con nominaciones en las categorías principales, pensaba que era una de las que menos me iba a gustar pero avatares de la vida (que no de James Cameron), resulta que es una de las que más me ha gustado. Es cierto que Mandela es mucho Mandela y Morgan Freeman borda su papel, pero la película tiene muchos más puntos fuertes. La historia me atrapó desde el principio, tiene pequeños grandes momentos muy emotivos, y la banda sonora es maravillosa. Y hablando de su banda sonora, ¿Donde está la nominación al tema “9.000 days”?.

Mi “Oscarizómetro” me dice que al menos se llevará una de las dos nominaciones. Y hasta ahí puedo leer.

Empiezo a prepararme para la porra de los Oscars, a la que llevo varios años jugando y que la verdad, no se me da nada mal (todavía recuerdo con emoción la cena que gané el año pasado….). Son muchos años de práctica, de investigación, de sondeo de opiniones, y sobre todo, de ver mucho cine en las semanas previas a los premios (qué profesional suena esto de la porra).

El mes de Febrero es el mejor mes del año, todavía hace frío, es un mes de celebraciones varias, y se estrena mucho cine (muy bueno, bueno, y alguno no tan bueno). Así que, como quiero ver todas las que tienen las principales candidaturas antes del día de la entrega, estoy ya un poco “estresá”, porque me quedan un montón por ver!. Voy a ir comentando en el blog mis impresiones sobre las nuevas que vaya viendo.

Éste fin de semana le ha tocado el turno a “En tierra hostil” (The Hurt Locker), a la cabeza de las nominaciones y empatada con 9 con Avatar. Me ha parecido una gran película, con interpretaciones excelentes (todas, no sólo la del nominado Jeremy Renner) y un guión que te mantiene en tensión hasta el final. Lo curioso de ésta nominación es que no me parece una película nada “nominable”, es una película muy dura, sin tampoco muchas caras conocidas, y que si no estuviese dirigida por Kathryn Bigelow, no sé yo si hubiese trascendido tanto….

¿No es un poco curioso que dos películas como AVATAR y EN TIERRA HOSTIL sean las dos películas con más nominaciones éste año?. Y no lo digo en sentido negativo, las dos me han gustado mucho, en Avatar disfruté como una enana con mis gafas 3D, pero me parece curioso que ésas dos películas estén ahí.

En Sagrera Audiovisual tenemos la suerte de relacionarnos y trabajar con grandes profesionales, tanto de la industria audiovisual como de otros sectores, así que vamos aprovechar la buena relación  que nos une a ellos para invitarles a que pasen por Autofocus y escriban sobre lo que quieran. De ésta manera, no sólo enriqueceremos el blog, sino que los que nos seguís tendréis la oportunidad de interactuar con ellos. El nombre de la sección es: “Hoy está de paso por Autofocus…”. Espero que os guste!.

Por fin fuí a ver Gran Torino y por mucho que me hubieran dicho lo buenisisima que era, no me decepcionó en absoluto, es una gran, gran, GRAN PELÍCULA.
Tendremos que esperar hasta el año que viene para poder ver su próxima película, “The Human Factor”.

Bueno, lo que está claro después de la emisión de “Marisol: la película” por Antena 3 en Lunes 23 y Martes 24 de Marzo, es que ella, Pepa Flores, Marisol, sigue siendo uno de los personajes más queridos y respetados en España y que, desde luego, pocos despiertan el interés que, cualquier cosa relacionada con ella levanta.

Esta semana ella ha sido el bombazo, fuerte rival para Tele5 el lunes y líder el Martes. ¿Por qué? Pues porque España aún debe creer en esa pequeña niña que hizo soñar, y en esa mujer que hizo frente al sino que la habían marcado, cogió las riendas de su propia vida y, poniéndose el mundo por montera dio carpetazo con todo lo que le habían impuesto, en definitiva, mató a Marisol.

Si a todo esto, una historia repleta de emoción, le añadimos el excelente trabajo de todo el equipo, una Ana Mena con una voz extraordinaria, y el impecable trabajo de dirección de Manuel Palacios, ¿qué podemos obtener?

Pues tan solo lo que ha sido: Un éxito.

Enhorabuena